Frànçois & The Atlas Mountains poursuivent leur odyssée musicale avec Âge Fleuve, paru le 31 janvier 2025, un album qui joue sur les textures sonores et les émotions en clair-obscur
Entre pop élégante et explorations organiques, Frànçois & The Atlas Mountains signe un disque où l’eau, le mouvement et la rêverie s’entrelacent avec finesse. Avec Âge Fleuve, le groupe livre un album à la fois intime et voyageur, porté par des mélodies aériennes et des arrangements organiques ; ce disque explore des territoires où la pop rencontre des influences plus expérimentales. Un voyage fluide et poétique, entre rêve et contemplation, à la croisée de la pop et des musiques du monde….
Âge Fleuve

Toujours porté par l’écriture sensible et la voix éthérée de Frànçois Marry, cet album se distingue par une production plus épurée et une approche musicale qui oscille entre mélodies pop raffinées et textures sonores organiques. Âge Fleuve est une réflexion contemplative et onirique sur le passage du temps, la mémoire et les liens humains. Frànçois and The Atlas Mountains explorent la fluidité de la vie à travers des textes poétiques et introspectifs qui dérivent entre les moments d’amour, de perte, de jeunesse et de réflexions existentielles. Chaque titre de l’album coule comme une rivière, entremêlant mélodies et émotions dans un courant continu de réflexion. Entre indie folk, pop et éléments électroniques, Âge Fleuve invite les auditeurs à s’immerger dans un paysage où les souvenirs sont l’eau qui nous façonne, et nous transporte à travers la nature fugace mais éternelle de l’existence.

Si certains titres rappellent les envolées pop de leurs albums précédents, d’autres révèlent une approche plus minimaliste et organique, jouant sur des boucles instrumentales et des harmonies évanescentes. La voix de Frànçois, toujours aussi évocatrice, se fait tour à tour proche et lointaine, comme un écho à la fluidité du fleuve qui traverse l’album. Dès les premières notes, Âge Fleuve installe une atmosphère aquatique, fluide et lumineuse, où les influences world music chères au groupe s’entrelacent avec des sonorités électroniques subtiles. Loin de la simple pop indie, l’album s’aventure dans des territoires plus introspectifs, évoquant tour à tour la rêverie, l’exil et la quête de sens. Les morceaux se déploient avec une douceur hypnotique, portés par des rythmiques feutrées et des arrangements aériens. On y retrouve cette capacité propre à Frànçois & The Atlas Mountains à marier des mélodies accessibles avec des structures plus expérimentales. L’album semble vouloir explorer un espace où le mouvement, qu’il soit physique ou émotionnel, devient une source de création et de contemplation.