Avec Panther Cuts Volume One, la productrice berlinoise Philippa inaugure une nouvelle série pensée comme un terrain d’exploration. Deux titres, deux approches
Avec Instant Light, la compositrice sarde Federica Deiana franchit une étape importante. Cinquième publication chez Home Normal, mais premier album au format physique, ce disque confirme une écriture où le piano, les textures ambient et les nappes électroniques dialoguent avec sincérité ; une œuvre discrète, patiente, qui préfère la nuance à l’emphase
Pendant que les regards restent souvent tournés vers Detroit, Chicago ou Atlanta, Houston continue de cultiver sa propre grammaire électronique. Depuis plus de 20 ans, Royo participe à cette histoire discrète mais essentielle. Avec Bootlegs Vol. 3, le producteur et DJ texan livre une nouvelle série d’edits où se croisent bass music, Southern Club et
Pendant dix ans, Love Injection s’est imposé comme bien plus qu’un fanzine consacré aux musiques de club. Avec une revue imprimée, une émission de radio, un label et une série de soirées, le projet de Paul Raffaele et de Barbie Bertisch a documenté une scène new-yorkaise où house, jazz, disco, techno, soul et expérimentations dialoguent
À contre-courant des productions qui privilégient l’impact immédiat, Alek Lee choisit le temps long. Avec Like a Flower, paru le 25 juin 2026 sur le label Antinote, le musicien livre un disque où le dub, le trip-hop, la pop baléarique et la soul se rencontrent autour d’un même fil conducteur : raconter les failles sans
Après avoir frôlé la mort, Ibrahim Alfa Jnr. revient avec Infinite Black Inside, le fruit d’une période d’isolement forcé durant laquelle le producteur britannique a composé plus de 500 morceaux. Entre rythmiques déconstruites, harmonies jazz, textures dub et électronique futuriste, l’album propose 12 titres qui racontent sa reconquête artistique, certainement l’une des œuvres les plus
Entre les rizières de Bali, les réverbérations domestiques et les vibrations spectrales du thérémine, ALIA construit avec Where Echoes Bloom un premier album qui refuse les frontières
Depuis plus de trois décennies, Beth Orton occupe une place singulière dans la musique britannique. Ni tout à fait folk, ni véritablement électronique, jamais figée dans une formule. Avec The Ground Above, elle poursuit un chemin personnel où l’intime rencontre le collectif. Un disque qui regarde les fragilités contemporaines sans détour et transforme l’incertitude en
Comment traduire une sensation physique en musique sans tomber dans le témoignage ou l’apitoiement ? Avec Alivie, le musicien et artiste visuel argentin Joa Joys choisit un autre chemin. Celui de l’image mentale, du rêve éveillé et de la métamorphose sonore ; un disque où la douleur devient matière à exploration plutôt que sujet de
