Avec Paris In The Spring, Alexis Taylor signe son 7e album solo et probablement le plus ouvert. Le chanteur de Hot Chip y mélange confession intime, pop décalée, country oblique et textures électroniques lumineuses. Entouré d’une constellation de musiciens (Nicolas Godin, Étienne de Crécy, Green Gartside ou Lola Kirke), il compose un disque qui avance sans plan apparent mais avec une direction claire, celle de la liberté
Sous ses airs lumineux, Paris In The Spring creuse des territoires plus troubles : perte, mémoire, faux-semblants, dérive intérieure. Alexis Taylor préfère toutefois l’élan à la gravité. Les chansons restent mobiles, mélodiques, presque aériennes. L’album joue sur une tension fertile entre introspection et clarté pop, entre Americana britannique et élégance française…
Une pop qui ne tient pas en place
Depuis Hot Chip, Alexis Taylor a toujours cultivé une forme d’équilibre entre immédiateté pop et étrangeté discrète. Paris In The Spring prolonge cette trajectoire mais en élargit le spectre. Les chansons circulent librement entre pop de travers, house élégante, country mélancolique et paysages synthétiques qui évoquent parfois les grandes nappes de Vangelis. Rien de démonstratif pourtant, les styles se croisent comme des routes secondaires qui finissent par mener au même horizon.
Paris comme laboratoire sonore : une partie du disque s’est façonnée dans l’univers de Nicolas Godin. L’influence n’est pas décorative, elle agit comme un souffle. Les arrangements respirent, les synthétiseurs brillent sans saturer, les rythmiques gardent une élégance presque artisanale. Autour de Taylor gravitent aussi Étienne de Crécy, Ewan Pearson, Pierre Rousseau ou Elizabeth White. Une distribution prestigieuse, mais jamais ostentatoire : chacun semble servir la même idée d’une pop souple, légèrement de biais.
“Sometimes an audience wants to be told, what is this? And I’m refusing to do that.” – Alexis Taylor.
Rêves éveillés et inquiétudes diffuses
Le titre de l’album renvoie à un test psychologique où les apparences sont trompeuses. Cette idée traverse les chansons. Les mélodies semblent limpides mais les paroles laissent passer une inquiétude plus profonde. Out of Phase, duo avec Lola Kirke, illustre bien cette zone trouble. Alexis Taylor y convoque l’univers de David Lynch, routes nocturnes, rêveries ambiguës, doubles sens… La chanson flotte entre western cosmique et garage new-yorkais, comme si deux imaginaires tentaient de cohabiter dans la même pièce.
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Le disque d’un musicien qui refuse les étiquettes : Taylor le dit sans détour, il n’a aucune envie d’expliquer ce que sa musique est censée être. Avec Paris In The Spring, cette position en devient presque un discret manifeste. L’album traverse plusieurs styles sans jamais s’installer durablement. Si ce mouvement peut désarçonner certains auditeurs, c’est aussi ce qui lui donne sa respiration si particulière, un disque qui refuse de se fixer, comme une ville observée depuis un train en marche. Alexis Taylor livre un album libre, lumineux et légèrement instable, un disque qui préfère ouvrir des chemins plutôt que tracer une route droite.
