Jusqu’alors bastion d’une stéréo bien calibrée, la cabine DJ se transforme. L‑Acoustics dévoile une interface audio spatiale qui entend libérer les pistes avec la promesse de nouveaux paysages sonores à découvrir ; une révolution annoncée pour les clubs et les artistes
Avec L-Acoustics DJ, le mix stéréo se fracture en rythme, basse, voix et mélodie, puis se déploie dans l’espace. Pour les DJ et pour les clubs, c’est une passerelle vers une ère plus immersive. Reste cependant à voir comment la scène va embrasser cet outil ; entre ambition sonore et contraintes techniques, le son se redessine…
Les fondations de l’immersion
La technologie derrière la promesse s’appelle « Source Separate ». Elle découpe, en temps réel, un signal stéréo en plusieurs piste, appelées stems (drums, bass, vocals, autres) et les rend manipulables dans un espace physique. L’idée du projet : ne plus se contenter de faire danser un public devant un mur de haut-parleurs, mais l’immerger dans une structure sonore où chaque élément peut circuler autour de lui. Ce travail, complexe en amont, est avant-tout pensé pour être joué en live. Une nouvelle dimension : ce qui distingue la proposition de L-Acoustics, c’est sa promesse d’intégration « facile ». Selon la marque, aucun changement radical à prévoir côté hardware DJ (vinyle, CDJ, numérique… tout passe). Le DJ reste maître de son set, mais il gagne un outil d’amplification spatiale. Le champ créatif s’élargit, on peut placer les voix au-dessus, faite tourner la basse autour du public et proposer un kick de droite à gauche ; le club fait partie de l’instrument.
« Travailler avec L-Acoustics DJ ouvre une toute nouvelle dimension à mes performances. » – Max Cooper
Clubs, artistes & paysage sonore : qui gagne quoi ?
Pour les établissements, cette « expérience sonore » est évidement l’occasion de se différencier dans un marché saturé. Pour l’artiste, c’est un tout nouveau territoire d’expression. Comme le rappelle Max Cooper : « Working with L-Acoustics DJ opens a whole new dimension to my performances. ». Bien que cela paraisse exaltant, tout le monde ne pourra probablement pas jouer à cette échelle dès le départ. En effet, il faut avant tout calibrer la salle, adapter les haut-parleurs et re-penser l’acoustique du lieu. Si la promesse est belle, plusieurs jalons restent à franchir. Le coût d’implantation et l’effort de réglage seront autant de barrières. La courbe d’apprentissage, même réduite, existe elle aussi. L’engouement du public dépendra autant de la salle que du DJ derrière les commandes… Et, surtout, est-ce un « gadget » supplémentaire ou une avancée, réelle et durable, dans la façon de concevoir la scène club ? Selon MusicRadar, les premiers retours semblent enthousiastes, mais l’usage en club, en conditions variées, reste à documenter. Si la cabine DJ devient l’épicentre d’un monde sonore à 360°, la piste de danse sera bien davantage qu’un lieu, elle pourra être un voyage augmenté, sans cesse renouvelé.
