Depuis les années 1990, le producteur britannique Howard Dodd, alias Anoesis, poursuit un chemin discret mais singulier dans l’underground électronique. Avec Idios Kosmos, son troisième EP pour le label Cyphon, il compose une nouvelle traversée entre techno mentale, house nerveuse et héritage rave. Cinq morceaux pensés pour la nuit : celle des entrepôts, des clubs tardifs, mais aussi celle qui se joue dans l’espace intérieur de l’écoute
Le label Cyphon retrouve Howard Dodd avec Idios Kosmos, un EP qui explore plusieurs états du dancefloor. Pulsation techno, textures électroniques abrasives, euphorie house et breakbeat futuriste s’y croisent sans jamais rompre l’équilibre du disque. Anoesis y confirme une écriture sonore personnelle, compacte et dense, nourrie par la mémoire des raves 90s mais façonnée par une production contemporaine précise et immersive…
Une trajectoire souterraine depuis les années 1990
Howard Dodd évolue sous le nom d’Anoesis depuis 1994. Originaire de Hove, il s’est fait connaître avec des productions mêlant intensité house, beats fragmentés et atmosphères cinématographiques. Cette approche hybride l’a conduit à collaborer ou remixer des artistes tels que Bassbin Twins, DMS12 ou The Nextmen. Après plusieurs sorties vinyles dans les années 1990, dont un passage remarqué sur le label Octopus avec le morceau Shatter, notamment joué par Fabio à Speed à Londres, Dodd s’éloigne un temps du format physique pour explorer d’autres formes de diffusion, notamment via des netlabels et différents alias. Ces dernières années, son catalogue a connu une seconde vie grâce à plusieurs rééditions européennes, révélant la cohérence d’une œuvre longtemps restée à la marge.
Immersion dans un univers club personnel avec le morceau d’ouverture, Idios Kosmos, qui installe immédiatement le décor. Une rythmique techno solide avance dans un clair-obscur sonore où scintillent des nappes de synthés et des arpèges mécaniques. Sous la surface, une basse profonde maintient la tension, terrain idéal pour un moment peak time. Avec Reptile Skin, le disque plonge plus loin dans une zone d’ombre. Groove tendu, bassline roulante et textures électroniques abrasives composent une architecture sonore nerveuse. Les détails glitchés et les micro-distorsions donnent au morceau une dimension presque organique, comme si la machine respirait.
« Avec Idios Kosmos, Anoesis ne cherche pas à ressusciter la rave : il en explore les ruines lumineuses. » – Houz-Motik
Euphorie house et mémoire rave
Sur la face B, Feeling Go fait basculer l’EP vers une énergie plus lumineuse. Un sample vocal répété agit comme un mantra tandis que la rythmique house accélère le mouvement. Les lignes de synthé spiralent au-dessus du groove, rappelant l’excitation collective des pistes de danse au petit matin. Big Noodle poursuit cette montée d’adrénaline mais en terrain breakbeat. Les rythmiques y découpent l’espace avec une vitalité brute, évoquant l’esprit rave des années 1990 tout en restant solidement ancré dans une production moderne.
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La nuit qui se referme : le disque se termine avec Lonely, moment plus introspectif. Les voix pitchées et les beats fragmentés prolongent l’ADN rave du projet, mais la dynamique ralentit. L’atmosphère devient presque contemplative, comme lorsque la lumière du matin traverse les rideaux d’un club encore chargé de basses fantômes. Avec Idios Kosmos, Anoesis confirme une chose simple, certaines musiques de club ne cherchent pas seulement à faire danser. Elles dessinent aussi des paysages mentaux, où mémoire rave et futur électronique continuent de dialoguer dans la pénombre.
