Cenk Esen nous plonge dans l’intimité de ses expériences personnelles : avec Endlessly il mélange jazz moderne, rythmes électroniques et sonorités innovantes
Le nom de Cenk Esen résonne sur la scène jazz londonienne depuis plusieurs années, faisant de lui le claviériste incontournable pour les connaisseurs. Fils du pionnier du jazz-fusion turc Aydin Esen, il a passé sa vie à perfectionner ses talents, étudiant au prestigieux Berklee College of Music avant de s’installer à Londres et de devenir l’un des plus formidables pianistes du circuit, se produisant notamment au Ronnie Scott’s et dans d’autres salles renommées. Avec Endlessly, il offre un voyage musical inoubliable, le talentueux pianiste et compositeur turc offre une perspective nouvelle sur la scène jazz contemporaine, et une exploration sonore où chaque note résonne profondément. Un chef-d’œuvre audacieux qui explore les défis émotionnels et créatifs d’un jeune musicien dans un environnement étranger, à paraître le 2 mai 2025…
Endlessly
Après plusieurs singles très appréciés, et son apparition sur le dernier album Chaos In The CBD, Cenk se prépare à sortir son magnum opus, Endlessly. Enregistré dans les célèbres Air Studios, avec les musiciens de classe mondiale : MckNasty à la batterie et Tom Driessler à la guitare basse, cet album est une expérience d’écoute particulièrement envoûtante. Influencé par son héritage familial et sa formation musicale à Berklee, Cenk Esen livre un album où chaque morceau devient une réflexion sur la recherche de soi et l’expression personnelle. En réunissant des musiciens de premier plan, il tisse des compositions pleines de sens, alliant les textures classiques du jazz à des touches modernes d’électronique et de musique expérimentale. Dans ce disque, il retrace les turbulences et l’incertitude d’un jeune musicien dans une ville inconnue, ainsi que les épreuves et les tribulations liées à la recherche d’un chemin dans la vie. Cenk explique : « Endlessly a été inspiré par des luttes personnelles, des relations et mon habitude d’attendre sans cesse des gens et des situations(…) les compositions sont nées des réflexions sur ces frustrations, et chaque chanson aborde des questions et des relations différentes ».
À travers cet album, Cenk Esen dévoile sa quête d’identité dans une ville cosmopolite où l’électronique rencontre le jazz. Endlessly s’inscrit dans une tendance où la frontière entre genres musicaux devient floue, et où l’émotion prime sur la forme. L’album s’inscrit dans un contexte où les jeunes artistes cherchent de nouvelles voies pour raconter leurs histoires, et Esen, avec ce projet, pourrait bien redéfinir le paysage du jazz contemporain, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles explorations musicales. En allant au-delà des simples arrangements jazz classiques, son album offre une fenêtre sur l’avenir du genre, tout en captivant l’auditeur par une passionnante recherche sonore. Le titre d’ouverture, PHASED I, prépare le terrain pour un voyage sonore hypnotique, tandis que Air Traffic Controller fait éclater une énergie brute, avec des riffs de basse percutants et des lignes de batterie déchaînées. D’autres morceaux comme They’re Just Not That Into Me Anymore et H E R ? introduisent des éléments intimes et personnels, fusionnant piano, synthé et instruments à cordes pour créer une atmosphère à la fois éthérée et palpable.
Endlessly, I’m Erased est un morceau d’une beauté envoûtante, des notes ondulantes se répandent sur une mer de ténèbres, tandis que les voix entraînantes de Leyla Huysal peignent une image de lamentation, de nostalgie et d’amour non partagé… À propos de ce titre, Cenk explique : « Ce titre a été inspiré par mon premier chagrin d’amour. Cette chanson est l’une des plus grandes sources d’inspiration pour le concept de cet album ». Revenant avec une dose d’énergie, l’avant-dernier morceau, A&C , tisse des polyrythmes d’une intensité féroce, atteignant un équilibre parfait entre lumière et obscurité. Enfin, l’album s’achève sur l’épique 23 (Live In Istanbul, enregistré en direct sur un toit en Turquie), où des motifs de piano en cascade dégringolent sur des vagues de groove agité, plongeant tête la première dans un tourbillon de musicalité phénoménale, d’énergie frénétique et d’atmosphères fantomatiques. Cet album est un chef-d’œuvre de composition et de contraste, tantôt élégant et éthéré, tantôt énergique et intense. Ce disque, à couper le souffle, le placera sans aucun doute sur la carte des succès cette année.
