Sur Burning Song, Kali Malone annonce une écriture plus intuitive et plus directe. Enregistrées à la Thomaskirche de Leipzig, ses sept compositions réunissent l’orgue, ainsi que le violoncelle de Lucy Railton et la guitare de Stephen O’Malley
Avec Burning Song, Kali Malone fait évoluer sa méthode de composition vers un déroulement plus linéaire, reliant les pièces par de discrètes notes de transition…
Premier album de nouvelles compositions de Kali Malone depuis All Life Long, paru début 2024, Burning Song marque un déplacement dans sa manière d’écrire. Ce nouveau travail semble davantage conduit par l’intuition et le sentiment, toutefois la précision harmonique reste au cœur du projet et les sept pièces avancent selon une progression linéaire, reliées les unes aux autres par de subtiles notes de passage. L’ensemble résonne un peu comme un parcours initiatique, intime, dans lequel chacun peut y voir des fragments de sa propre existence.
L’orgue dans un lieu chargé d’histoire
L’album a été enregistré en août 2025 à la Thomaskirche de Leipzig, où Johann Sebastian Bach exerça comme cantor pendant les vingt-sept dernières années de sa vie. Kali Malone y joue le Bach Organ. Au-delà de cette référence historique, l’artiste s’est surtout consacré à la réalité physique de l’instrument : l’air qui traverse les tuyaux, leur vibration et la concentration nécessaire à l’interprétation d’une œuvre. Cette matérialité accompagne ainsi ses recherches sur les nuances de l’harmonie microtonale.
Une écriture qui cherche sa direction dans le sentiment et relie les pièces par le son – Houz-Motik
Burning Song rassemble des compositions de Malone, jouées avec deux autres interprètes. Lucy Railton intervient au violoncelle et Stephen O’Malley à la guitare sont aux côtés de l’organiste. Si la musique est entièrement composée par Kali Malone, son interprétation s’accompagne d’un travail collectif, l’enregistrement et le mixage ont notamment été confiés à Francesco Donadello, assisté lors des prises de son par Samuel Schwenk.
De Grieving Figure à My Eve My Dawn, le programme complet compte près de quarante minutes.Map The Path, Bells On A Branch, Crawling Ashore, Sounding A Void et Heavy With Fruit complètent cet ensemble pensé pour être interprété dans la continuité. Cette écriture musicale n’aurait certainement pas été la même sans cette recherche d’intensité émotionnelle, puisque chaque déplacement tonal participe au cheminement des pièces. L’écoute de l’album dans sa durée permet tout particulièrement d’apprécier l’intention de l’artiste, notamment dans la forme des rapports entre l’orgue, les cordes et leurs résonances. Celles-ci semblent trouver en chacun de nous un écho intime, presque atomique : le sentiment d’être, simplement.
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