En exhumant Travesías, Buh Records poursuit un patient travail de mémoire : celui d’une électronique latino-américaine visionnaire, longtemps confinée à l’ombre. Derrière ces compositions réalisées entre 1986 et 1994, Oksana Linde dessine une géographie mentale où le son devient outil de perception, de soin et de résistance
Mars 1965. Thelonious Monk traverse l’Europe avec un quartet récemment remodelé. À Bremen, le pianiste ne joue pas une messe patrimoniale : il teste, insiste, déplace ses propres repères. Bremen 1965 capte ce moment précis où Monk avance sans filet, porté par un groupe déjà redoutablement soudé
Avec Shikoku Tape, Orion Moustache poursuit son travail sur l’écoute lente et située. Publié chez Noorden en cassette limitée, doublée en temps réel sur bande Type-II chrome, l’album capte des fragments sonores collectés sur l’île japonaise de Shikoku, puis les laisse se transformer. Ici, pas de folklore ni d’exotisme sonore : seulement des lieux, du
Abandonnant les samples et les beat machines pour les cassettes, les synthés et des fragments de réel captés sur le vif, Baklu façonne avec Drafts une electronica intime, brumeuse, où la nostalgie se mêle à un sens presque artisanal du son. Un geste discret, minimal, mais d’une précision qui impose le respect
Né comme l’extension naturelle de SOL, l’instrument granulaire conçu par Dawesome et S1gns Of L1fe, Solara dévoile les angles morts d’un moteur hybride déjà ample. Vingt presets, ciselés par le duo Ascendant, comme vingt portes latérales dans un même cosmos
Elijah Minnelli cultive un drôle de double-jeu : d’un côté, il est l’un des artisans singuliers du dub contemporain ; de l’autre, il perpétue l’absurde bureaucratie de Breadminster, sa municipalité fictive où les mollusques influencent la moralité publique. Avec Clams As A Main Meal, il offre un nouvel opus où la satire locale s’érafle au
Entre autoportrait et road movie mental, Escape from L.A. retrace trente-trois années d’errance et d’attache dans la Cité des Anges. Matt Kivel s’y révèle dans un cycle de chansons limpides, portées par la mémoire, la lumière du Pacifique et l’ombre des autoroutes
Au départ, deux villes éloignées : Le Cap et Johannesburg. À l’arrivée, Pristine, un album construit comme un bâtiment mental, sculpté à quatre mains par Chris Wood et Albert Sapsford. Un opus né dans le silence du confinement mondial, où l’espace intérieur – celui de l’écoute, du doute et de l’attention – se transforme en
