Entre les rizières de Bali, les réverbérations domestiques et les vibrations spectrales du thérémine, ALIA construit avec Where Echoes Bloom un premier album qui refuse les frontières
Depuis plus de trois décennies, Beth Orton occupe une place singulière dans la musique britannique. Ni tout à fait folk, ni véritablement électronique, jamais figée dans une formule. Avec The Ground Above, elle poursuit un chemin personnel où l’intime rencontre le collectif. Un disque qui regarde les fragilités contemporaines sans détour et transforme l’incertitude en
Comment traduire une sensation physique en musique sans tomber dans le témoignage ou l’apitoiement ? Avec Alivie, le musicien et artiste visuel argentin Joa Joys choisit un autre chemin. Celui de l’image mentale, du rêve éveillé et de la métamorphose sonore ; un disque où la douleur devient matière à exploration plutôt que sujet de
Parfois, les disques les plus fascinants naissent loin des studios prestigieux, loin des grandes villes et loin des circuits officiels. Enregistré dans l’ombre au milieu des années 1970 par deux passionnés lillois, Visions of Sodal Ye de Mar Vista fait partie de ces œuvres fantômes qui traversent les décennies sans jamais disparaître tout à fait.
Quatre ans après International Love Affair, Tigerbalm revient avec Bubblegum Discos, un deuxième album qui affirme une identité désormais pleinement assumée. Entre disco tropical, rythmes afro, héritage brésilien et électronique contemporaine, la productrice britannique construit un disque qui préfère les rencontres musicales aux frontières stylistiques
Et si écouter devenait une manière d’habiter le monde ? Depuis plus de 60 ans, Cecilia Vicuña répond à cette question par la poésie, l’art et la performance. Avec Tejiendo Nubes Contra La Muerte, la créatrice chilienne retrouve le pianiste Ricardo Gallo et le collectif colombien Hombre de Barro pour une œuvre où l’improvisation devient
Certains albums se terminent lorsque la dernière note s’éteint. D’autres ouvrent une porte vers un univers plus vaste. Avec ce nouveau projet publié quelques mois après (The) Forever Dream, Fly Anakin et Quelle Chris reprennent le fil là où ils l’avaient laissé, transformant l’album précédent en une étrange émission de radio nocturne où les morceaux,
Bien avant les vols low-cost, les écrans de contrôle et les itinéraires automatisés, prendre l’air relevait de l’aventure. Chaque décollage ouvrait une part d’inconnu, chaque machine incarnait une vision du futur. Avec Airships & Aeronauts, l’artiste britannique poursuit l’exploration entamée sur Signals & Codes et rend hommage à une époque où l’innovation technique nourrissait autant
