Tom Ellis revient sur Telegraph sans effets de manche ni posture nostalgique. Chroma Blur ne cherche pas à réinventer la house, mais à la maintenir vivante, souple, incarnée. Quatre titres, longs formats, taillés pour le club mais pensés comme des organismes sensibles, où le groove n’écrase jamais l’intention
Fondateur de The Black Dog, figure centrale mais discrète de la scène électronique anglaise, Ken Downie est décédé. Avec lui disparaît l’un des esprits les plus rigoureux et conceptuels de la techno et de l’IDM britanniques, un musicien pour qui la forme comptait autant que le fond, et dont l’œuvre s’est toujours tenue à distance
Avec Inner Noises, le producteur allemand Rheinkalk poursuit un travail discret mais rigoureux sur les zones intermédiaires de la musique électronique. Là où le rythme n’impose rien. Là où la texture devient langage
Pas de storytelling cosmétique ici. TNM000 (Tusk EP) s’avance frontalement, sans vernis, porté par une urgence politique et humaine. Klaus, alias Nick Sigsworth, ne signe pas seulement un disque, il pose un geste
Longtemps marginale, parfois combattue, mais jamais silencieuse, la musique électronique vient d’entrer au patrimoine culturel immatériel français. Une reconnaissance tardive, symbolique et politique. Un premier pas vers l’UNESCO, sans doute. Mais aussi un moment charnière, qui oblige à regarder avec nuance une histoire faite à la fois de tensions, de malentendus, de compromis… et de
Dixième album pour Morgen Wurde. Un seuil plus qu’un jalon : Von Jetzt An n’annonce pas une rupture spectaculaire, mais un resserrement du geste ; moins d’effets, plus de présence. Une musique qui accepte le vertige, sans le surjouer
Avec raays plaays, Raays assemble une série de performances live enregistrées entre plein air californien et studio communautaire de Los Angeles. Un disque de percussion improvisée, pensé comme une trace plutôt qu’un objet figé, où le jeu, le geste et l’écoute priment sur toute idée de démonstration
En exhumant Travesías, Buh Records poursuit un patient travail de mémoire : celui d’une électronique latino-américaine visionnaire, longtemps confinée à l’ombre. Derrière ces compositions réalisées entre 1986 et 1994, Oksana Linde dessine une géographie mentale où le son devient outil de perception, de soin et de résistance
